15 films d'action qui étaient en avance sur leur temps

Nous célébrons à la fois les chouchous critiques et les classiques sous-estimés qui étaient en avance sur leur temps dans le genre action.

Un film d'action est créé pour nous exciter et nous impressionner, emmenant le public dans des montagnes russes pour voir si et comment notre protagoniste - qui peut ou non être un héros - survit au milieu d'un pur chaos. C'est aussi un genre qui s'efforce souvent de se surpasser. Beaucoup de nos films préférés ont trouvé de nouvelles façons de relever la barre, que ce soit à travers la narration, le casting ou les séquences qui changent complètement le jeu.

Repaire de Geek célèbre 15 films qui attendaient avec impatience, qu'ils aient été célébrés à leur époque en tant qu'innovateurs ou qu'ils aient finalement été réévalués des années après leur sortie. Tous ces films d'action étaient en avance sur leur temps, que ce soit grâce à une chorégraphie de combat et des cascades inédites ou à des progrès dans les effets spéciaux et la narration.

Ouais, nous savons tous qu'un nerd du cinéma qui s'en prend à votre cas pour avoir regardé Akira KurosawaSept Samouraïs au moins une fois. Il y a une bonne raison à cela. Cette épopée de trois heures semble toujours fraîche plus d'un demi-siècle plus tard, les minutes défilant en un éclair alors que l'humour terreux se mêle à la terreur et à la violence. Plus important encore, c'est le lieu de naissance du trope "rassembler le groupe" que l'on retrouve encore aujourd'hui dans les films d'action et de braquage, deLa sale douzainepourGuerres des étoiles . Et il a également engendré de nombreux remakes et hommages, notamment le classique occidentalLes sept magnifiques.

Le succès de ce film signifiait que Kurosawa était beaucoup plus élégantJojimboverrait également un remake de référence, cependantune poignée de dollars a fait une tentative bon marché – et légalement passible de poursuites – de déposer les numéros de série. Le genre western spaghetti doit certainement une dette à Kurosawa, etSept Samouraïsc'est là que commence l'héritage.

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Les étudiants en cinéma savent également que la grande percée de Steven Spielberg est venue grâce à un téléfilm bon marché appeléDuel , mais le double fait que ce moment décisif du cinéma à suspense a coûté à peine 450 000 $ et est sorti en 1971 fait toujours tourner les têtes. Le scénario de Richard Matheson est déjà un banger, un autre cadeau d'un écrivain de genre sous-estimé qui a contribué à faire bien paraître Roger Corman et Rod Serling. Spielberg met également en jeu un premier riff sur sonMâchoires principe : nous ne comprendrons jamais ce qui a déclenché ce chaos. Ce n'est pas une erreur que notre protagoniste s'appelle David Mann et que son antagoniste est la machine qui grince sur ses talons.

Au cours de la durée d'environ une heure et demie du film, nous ne voyons jamais le camionneur à la barre du camion-citerne mortel Peterbilt. Le cascadeur légendaire Carey Loftin est le fantôme de la machine, offrant à Mann (Dennis Weaver) des aperçus occasionnels d'un bras en cuir et d'une botte épaisse. La fin est un triomphe, un choc quiMad Maxle réalisateur George Miller a dû garder à l'esprit les premières années de Max.

Croyez-le ou non, la première utilisation d'effets numériques dans la viande d'un film n'a pas eu lieu enTronouGuerres des étoiles . C'est arrivé en 1973. Michael Crichton'sWestworlda été le premier à expérimenter le traitement d'image numérique informatisé, qui a transformé deux minutes de séquences de film en la vue pixélisée de son agresseur androïde, one-uppingPrédateur avec une avance d'environ 15 ans. Sur le plan de l'histoire, ce film sur un parc à thème peuplé d'androïdes réalistes était également un bon essai pour le roman à succès de Crichton de 1990parc jurassique.

Perdu dans la terreur de la volonté implacable et détraquée de Yul Brynner de remplir son scénario en tant que flingueur ultime est le bâillon sombre et encore trop pertinent selon lequel la direction de Westworld est initialement beaucoup plus inquiète de la perte de revenus du parc que de ses robots homicides capricieux. Cela ne semble pas trop éloigné de notre propre réalité, n'est-ce pas ? Peut-être que les robots devraient gagner.

John Carpenter n'a pas seulement fait des films d'horreur, mais tous ses films convergent sur la variété des façons dont nous craignons l'inconnu. Son deuxième film,Assaut sur l'enceinte 13, est un film de zombies en passant parRío Bravo . Une horde de membres de gangs se concentre sur un poste de police en sous-effectif, dans l'intention de se venger d'une embuscade sanglante du SWAT. Les quelques flics en service et un bus de prisonniers malchanceux finissent par devoir travailler ensemble pour survivre à l'assaut.

La composition du gang est restée vague; une menace largement séparée du bagage racial. Mais à l'intérieur de la gare assiégée se déroule un psychodrame d'un autre genre. Un flic noir (Austin Stoker) et un prisonnier blanc (Darwin Joston) deviennent des alliés improbables, renversant les vieux tropes et construisant leur propre genre d'égalité sous le feu. MaisAssaut sur l'enceinte 13 n'est pas seulement poignant pour quiconque a regardé les images horribles de DC lors de l'émeute du Capitole du 6 janvier. C'est un film qui, en 1976, prévoyait la vague de crimes violents qui hantait les villes américaines dans les années 1980. C'est aussi intemporel qu'un joint zombie de George A. Romero. Dans ses éclaboussures de sang se trouve un regard brûlant sur ce que nous pouvons devenir dans le noir.

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L'Académie verrouilléeTron hors d'une nomination pour les effets visuels parce qu'il a utilisé les premiers CGI pour une petite partie du film, qui a été traité comme de la triche au début des années 80. Tout d'abord, comment oses-tu ? Deuxièmement, bien qu'il soit vrai que ce film a aidé CGI à faire un bond en avant dans le futur, la majeure partie de ses effets étonnants est obtenue de manière moins technologique. Les costumes doublés de néon de la grille sont rétro-éclairés sur des séquences en noir et blanc, une technique d'animation lourde qui ne serait jamais répétée à cette échelle.

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Tron est également le film qui a aidé une génération de cinéphiles à personnaliser leur relation avec les ordinateurs, tout en enseignant à un public précoce des concepts de base comme le binaire et la sécurité informatique. Vous savez, au fond, chaque fois que vous lancez Steam sur votre PC, son homologue sur la grille ressemble au fondateur de Valve, Gabe Newell. Aujourd'hui,Tron L'héritage de perdure, et nous voulons toujours ce troisième film. Juste… peut-être pas avec Jared Leto ?

Sur papier,RoboCop ressemble à un film d'action de base des années 80 amplifié. Prenez un Terminator, donnez-lui un badge de police et regardez-le partir. Mais cette satire sournoise a une tonne sous le capot, des effets spéciaux incroyables du maître VFX Phil Tippett à un casting d'acteurs incroyables, tels que Paul Weller et Kurtwood Smith.

Non seulement le titulaireRoboCop gardez un sentiment de perte presque shakespearien imprégnant sa coque chromée, mais sous le niveau de violence explosif – nous stan la coupe classée X, où l'officier Murphy est abattu par les hommes de Boddicker pendant une longue période qui frise le sombre hilarant – est un doigt du milieu de style John Carpenter pointé vers le copinage d'entreprise. Verhoeven n'hésite pas à lier la décadence du vieux Detroit à la corruption d'Omni Consumer Products, et si vous pensez que ce n'est pas une métaphore prophétique de la façon dont Amazon a vidé l'archétype de Main Street USA, eh bien, je ne sais pas quoi vous dire.

Les effets de 1987Prédateur sont encore plus cool quand vous réalisez qu'il n'y a pas de CGI du tout. Au lieu de cela, l'animation rotoscope, les techniques d'incrustation en chrominance (pour l'effet d'invisibilité) et la chimie intelligente se combinent pour nous donner le point de vue d'une créature d'un autre monde. Le Predator lui-même – un Yautja, si vous voulez devenir technique – est un chef-d'œuvre de Stan Winston. Sous son masque d'acier se cache un visage destiné à hanter les rêves de sa proie. Tant que la proie peut survivre. Ce qui n'est généralement pas long.

Mais en plus de ses qualités techniques,Prédateur est également une subversion en avance sur son temps du film d'action des années 80, où les mecs les plus durs de la Terre se heurtent à un ennemi sur le terrain qui le favorise. Soudain, les frères militaires d'élite et lourdement armés que nous espérons gagner au début du film courent pour sauver leur vie et se font anéantir un par un, leur lutte témoigne de l'expression "survie du plus fort": Si votre espèce ne peut pas le pirater contre ce prédateur au sommet, vous ne quittez probablement pas la planète.

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Si Nada (Roddy Piper), l'homme anonyme au cœur deIls vivent, rencontréWall Street de Gordon Gecko (Michael Douglas), Nada se serait cassé les mains en tabassant le mec. Le timing aurait également fonctionné.Wall Street, cet hymne à la cupidité des années 80, est sorti en 1987, un an avant que ce col bleu vagabond ne se retrouve dans un camp de passage installé à côté des clés d'un terrible secret.

Ce secret est le capitalisme, avec la vision énervée de Carpenter sur Reaganomics écrite non seulement grande, mais intergalactique.Ils vivent est implacablement, malheureusement d'actualité, un vieux film qui parle toujours d'aujourd'hui. Les riches obtiennent des gadgets fantastiques et des maisons de luxe. Le reste est transformé en grain pour un moulin qui ne paiera même pas de loyers gonflés. Et ils sont trop épuisés, trop fatigués et impatients de riposter. Ceux qui le font rampent sous un feu nourri - mais bon sang, même si nous ne connaissons pas leurs noms, au moins ils essaient.

La comédie d'action copain a été codifiée avec la sortie en 1982 de48 heures. , avec Nick Nolte et Eddie Murphy. Le mât est probablement de 1987Arme mortelle . Mais le film qui s'est le mieux penché pour transformer le film de copains en quelque chose de joyeusement stupide estCourse de minuit . Son autre grande victoire pour la future histoire du cinéma ? C'est le film qui a emmené Robert De Niro, le poids lourd américain, dans un nouveau territoire.

De Niro joue avec la co-star Charles Grodin aussi sincèrement qu'un film de Scorsese, laissant Grodin mener joyeusement leurs deux personnages dans des situations folles. L'ajout d'une intrigue de road trip donne à la procédure unCheech & Chong sentir par endroits, nous transportant à travers une intrigue qui pousse comme le kudzu depuis ses humbles débuts. C'est la première fois que De Niro joue l'homme hétéro dans une comédie, et il réussit si bien qu'il a été nominé pour un Golden Globe. De ces humbles débuts vient sa capacité à nous charmer, à nous faire rire et à nous terrifier dans la même minute. Le film a ouvert une toute nouvelle façon de regarder l'acteur légendaire à l'écran.

Luc Besson fait des films inoubliables. Qu'ils soient un succès financier, ou même bon, n'est pas la question. Il a un œil remarquable pour une prise de vue, présentant ses personnages comme élégants, compétents et aliénés à la fois - un exemple du premier mouvement français du cinéma du look.La femme Nikitasorti quatre ans avantLéon : le professionnel, et est toujours aussi pointu à regarder, il est facile de supposer qu'il est venu plus tard.

Nikita (Anne Parillaud), une enfant de la rue devenue assassin de la veuve noire, est la référence moderne pour les films qui laissent leurs chefs féminins se frayer un chemin dans le genre club de garçons du meurtre comme divertissement. Elle a couru en talons hauts pour s'assurer que les futures guerrières comme Charlize Theron puissent être traitées comme les menaces qu'elles sont. Le plus grand compliment de tous est peut-être que ce film a reçu le traitement Kurosawa:Point de non retour , avec Bridget Fonda en tête, se précipite dans les salles américaines 3 ans plus tard. L'original est, bien entendu, meilleur.

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Il est facile de regarder en arrière en 1993 maintenant et de dire ouf. Opposer une comédie d'action trop intelligente d'Arnold Schwarzenegger contre un parc plein de dinosaures déchaînés n'était pas la victoireMourir dur le réalisateur John McTiernan et le studio Columbia Pictures avaient espéré. Il y a des autopsies formidables là-bas sur tous les cheminsLe dernier héros d'actionsacrément proche est devenu le dernier travail de héros d'action de Schwarzenegger, mais peu expliquent comment ce film a bouleversé les propres plaintes de sa star sur la façon dont la perception des cinéphiles du héros d'action des années 80 avait changé en 93.

Il s'agit d'un film qui s'appuie intelligemment sur son méta-commentaire, reconnaissant toutes les façons dont un jeu d'action à succès peut se chevaucher avec un dessin animé burlesque. Un documentaire sur le monde cinématographique du héros d'action fictif Jack Slater s'intitulerait "Qui a fait exploser Roger Rabbit avec un lance-roquettes Mk 153?" C'est le film qui transforme un plan d'assassinat de Schwarzenegger, l'acteur du monde réel, en un point central de l'intrigue. Bien que cela n'ait peut-être pas été le grand succès espéré par le studio,Le dernier héros d'actiona fait progresser l'art de la critique métafictionnelle légère dans le siècle suivant.

Le succès retentissant deMauvais garçons Michael Bay a acheté un billet pour les grandes ligues, mais pour le suivre, il devrait augmenter les enjeux. Bay a fait exactement cela, finançant une équipe de rêve composée de Nicolas Cage, Sean Connery et Ed Harris dans un film d'action inhabituellement réfléchi – pour Bay – sur la menace du terrorisme fondé sur une cause justifiée.

Le style cinématographique de Bay atteint son apogée dans ce film, alors que le réalisateur déploie ses plans larges désormais emblématiques. Des missiles volent au-dessus d'une cage agenouillée dans l'une des versions les plus mémorables, transformant un spectacle que nous attendons des spectacles aériens Blue Angel en une tension de thriller alors que nous nous demandons si Alcatraz est sur le point d'être détruit. C'est même drôlement méta. Dans l'ensemble, le film offre le genre de spectacle explosif qui allait définir sa marque de cinéma très bruyant qui a suivi. Et malgré ce que dit Jerry Bruckheimer, il est impossible que Connery ne joue pas ici une version de James Bond, humour cynique et tout.

Les Wachowski ont utilisé l'esthétique agressive du cuir, du latex et du cyberpunk du début du siècleLa matrice pour nous entraîner physiquement dans la triste paranoïa en ligne d'aujourd'hui. Et aussi daté que la mode est maintenant, c'est toujours un bon regard sur Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss, sans parler du reste de la distribution tentaculaire. Alors que la trilogie est principalement un regard introspectif sur soi-même, utilisant ce couple de bataille pour mettre en valeur à la fois ses attributs bouddhistes et philosophiques, la quantité de choses cool que les sœurs Wachowski ont codifiées est difficile à surestimer.

Pour n'en citer qu'un, la vulgarisation du bullet time shot trouve son origine dans le premier film, un incroyable effet de décalage temporel qui nous fait pivoter autour de Neo comme un point fixe, les balles nageant sans danger dans l'air qui l'entoure. La plus grande création des Wachowski a bien sûr été fortement inspirée par l'anime, les écrits de William Gibson et le style wire fu de cinéastes hongkongais comme John Woo, mais ils ont combiné toutes ces influences pour créer quelque chose de si frais qu'Hollywood y fait toujours signe de la tête près de 25 ans plus tard.

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Nous étions tous si grossiers enversCoureur de vitessequand il est sorti en 2008. Eh bien, peut-être pas nous tous : passionnés d'anime et fans inconditionnels deCoureur de vitesse le créateur Tetsuo Yoshida a repris ce que les Wachowski écrivaient. Tout le monde est encore en train de rattraper ce rêve de fièvre pop-néon.

Rempli du genre de visuels loufoques à haut concept dont Ken Russell rêvait à l'époque où il fabriquait le LSDÉtats modifiés , cette lettre d'amour pleine d'action au travail de Yoshida n'est même pas intéressée à enraciner le monde kaléidoscopique de Speed ​​Racer, couvrant plutôt l'écran de couleurs psychédéliques et de plans fascinants qui le font ressembler davantage à un dessin animé vivant, en particulier pendant ses séquences de course époustouflantes. Il s'agit d'un film visuellement avant-gardiste qui a précédé et même signalé les types de spectacles CG qui débordent maintenant des cinémas.

Deux choses définissent l'héritage continu deJohn Wick : Sa violence joyeuse et obscène exagérée avec des armes à feu et la façon dont il a réintégré des effets pratiques et des séquences hautement chorégraphiées pour revitaliser un genre qui était devenu un peu obsolète au tournant du siècle. Après des années d'explosions de CG fades et de films pleins de combats décousus livrés via une caméra tremblante, le réalisateur et cascadeur Chad Stahelski est allé dans la direction complètement opposée en 2014 avec de longues prises qui s'attardaient sur le magnifique chaos qui se déroulait à chaque pression sur la gâchette de Baba Yaga.

C'est au crédit de Stahelski et de la star Keanu Reeves (qui exécute plusieurs de ses propres cascades dans ces films) que l'action dans leJohn Wick les films peuvent sembler si réels mais aussi si agréablement tirés par les cheveux en même temps. Vous pouvez sentir chaque coup, même lorsque les balles s'envolent de la veste de costume Brioni en Kevlar sur mesure de notre héros. Dans ce monde urbain fantastique d'assassins, nous roulons avec. C'est trop amusant pour que des faits aussi mineurs que les lois de la physique et la haute couture aient de l'importance. Ce qui compte, c'est que l'original et ses suites établissent un nouveau modèle pour ce que l'action pourrait être sur grand écran dans les années 2010 et maintenant, avec de nombreux autres acteurs étourdissants qui suivent ses traces.

Commentaire:

Écrit par

Marguerite David

Margaret David est une dork bien équilibrée qui peut passer de la construction de modèles Gundam à la réalisation de la parfaite fête de robots de donjon sur un centime. Elle a travaillé partout,…