Q&A : Ayushmann Khurrana sur la recherche de son sweet spot à Bollywood

Par Shilpa Jamkhandikar

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Plus de six ans après ses débuts, Ayushmann Khurrana semble avoir enfin trouvé sa place dans l'industrie cinématographique hindi. L'année dernière, ses rôles dans "Bareilly Ki Barfi" et "Shubh Mangal Saavdhan" ont conduit certains à le comparer à Amol Palekar, l'acteur de Bollywood des années 70 qui a fait de l'homme ordinaire une forme d'art.

Il n'est peut-être pas encore dans la ligue de Palekar, mais Khurrana a trouvé le succès en jouant le gars ordinaire aux prises avec des problèmes quotidiens. Dans son prochain film, "Badhaai Ho", l'acteur de 34 ans incarne un homme qui, à sa grande horreur, découvre que ses parents d'âge moyen attendent un autre enfant. Khurrana a parlé à Reuters de son talent pour choisir les bonnes histoires et de ce qui fait une grande comédie.

Q : Le réalisateur de « Badhaai Ho », Amit Sharma, dit que vous avez le don de choisir les meilleurs scripts. Êtes-vous d'accord?

A : Je pense que c'est mon plus grand talent. J'aime choisir des scripts qui sont différents. Je consomme un scénario en tant qu'outsider, et non en tant qu'acteur qui ne veut se concentrer que sur son rôle. Si le film fonctionne dans sa totalité et qu'il est divertissant, il finira par vous convenir. Aditya Chopra dit cela aussi - que j'ai un grand sens du scénario. Parfois, il me donne des scripts à lire. Je suis content que mes choix fonctionnent.

Q : Considérez-vous également si vous vous situez dans toutes les histoires ? Tous les scripts sont-ils adaptés ?

R : Je ne sais pas. Je veux faire des histoires où je ne suis pas un ajustement naturel. Dans « Andhadhun », je n'étais pas sur le radar de Sriram Raghavan. Il y avait beaucoup d'acteurs (dans la mêlée). Mais il y avait des problèmes de date, ou quelqu'un voulait un script lié, mais Sriram Raghavan ne fonctionne pas comme ça.

Il a un scénario, lui aussi en anglais, et vous obtenez les répliques sur le plateau, vous devez donc faire confiance au réalisateur. Mais il est incroyable – son style de fonctionnement est tellement contemporain. J'étais fan, alors je l'ai approché directement pour le rôle. Il est rare qu'un acteur établi demande du travail à un réalisateur, mais je pense qu'il a vu la passion en moi pour le rôle.

Q : Quand avez-vous réalisé pour la première fois que ces scénarios et histoires décalés étaient votre point fort ?

R : L'année dernière, avec "Shubh Mangal Saavdhan". La vie a bouclé la boucle, de "Vicky Donor" à un film sur la dysfonction érectile. C'est alors que j'ai pensé – ouais, c'est ma zone.

Q : Vous avez progressivement atteint le niveau auquel vous vous trouvez actuellement. Avez-vous toujours voulu construire votre carrière de manière lente mais régulière ?

A : Après "Vicky Donor", j'ai eu trois films sans succès. Puis ma carrière a ressuscité après "Dum Laga Ke Haisha" et puis les choix étaient meilleurs…

Q : Pourquoi les choix étaient-ils meilleurs ? R : J'étais très confus après "Vicky Donor". Quand votre premier film marche bien, vous croyez que vous avez la touche midas, que n'importe quel film que vous ferez sera de l'or. Mais cela n'arrive pas. J'ai réalisé ce qui n'allait pas avec mon premier film et ce qui n'allait pas avec mes autres films. Le meilleur, c'est que j'ai réalisé que tous mes films à succès n'avaient aucun point de référence – il n'y avait jamais eu de film comme ça auparavant. Ils étaient tous uniques dans leur caractère. Ça marche pour moi. C'est bien d'être dans cet espace, car ces films symbolisent aussi le cinéma new-age.

Q : Est-il difficile de trouver ces scripts ?

R : Ce n'est pas facile du tout. Je suis très chanceux d'avoir des scripts comme celui-ci. Parfois, les scénaristes pensent bien au-delà de ce que vous pensez. Il y a beaucoup de bons écrivains dans le pays, et pourtant il y a une pénurie de bonnes histoires. De plus, vous ne savez jamais qui écrit quoi. C'est pourquoi je suis ouvert à tout le monde. La plupart du temps, j'ai travaillé avec de nouveaux scénaristes et réalisateurs.

Q : Qu'avez-vous apporté à la table pour votre personnage dans « Badhaai Ho » ?

R : Empathie (Rires). Il n'y a rien de mal à avoir des relations sexuelles - je ne veux pas savoir ce que vous faites à huis clos. Mais s'il te plaît, ne me donne pas de frères et sœurs ! Je pourrais sympathiser avec ce type, et c'est la pomme de discorde entre les enfants et leurs parents dans le film. Cette maladresse émane de l'humour.

Q : Que faut-il pour faire un bon film comique ?

A: En fin de compte, cela se résume au divertissement. Il y a aussi un public pour le slapstick, et un public plus large. Vous verrez un "Judwa" et un "Golmaal" devenir des blockbusters. Si vous divertissez les gens, ils ne demanderont même pas de logique. Je ne juge aucun genre. Je veux faire du cinéma commercial aussi.

Q : Vous feriez un « Judwa » ou un « Rascals » ?

R : Il ne faut pas que ce soit vulgaire, c'est tout. Je suis responsable devant ma famille. Mes parents et ma famille ne devraient pas être gênés de consommer. Cela pourrait être insensé ou illogique. Comme j'ai adoré quand dans "Golmaal", le personnage de Kunal Khemu s'est retrouvé coincé dans une machine à laver. C'était tellement drôle! J'ai ri. C'est comme Tom et Jerry, non ? Nous dissoudrons "Golmaal" mais louons Tom et Jerry.

Q : Au fil des ans, votre timing comique s'est-il amélioré ? L'avez-vous rodé ?

A: Jouer est une habitude. Si vous y allez jour après jour, vous vous améliorerez. Mais la comédie n'est pas facile – c'est quelque chose que vous avez ou que vous n'avez pas.