Jerry Saltz, prix Pulitzer

28 mars 2023

Le célèbre critique d'art, chroniqueur et auteur américain Jerry Saltz se rendra à l'Université d'État de Columbus les 10 et 11 avril en tant que conférencier de la série de conférences Hunter. Sa visite comprendra une série de séminaires d'étudiants et de visites d'ateliers, se terminant par une conférence publique commençant à 17 heures le mardi 11 avril. Sa visite est co-organisée par le Bo Bartlett Center de la CSU et son département d'art.

Saltz est le critique d'art principal du magazine "New York", où il écrit sur la dynamique en constante évolution du monde de l'art - des artistes émergents aux collectionneurs milliardaires en passant par le rôle de la critique. Salué comme un "critique du peuple" par "Architectural Digest", il démocratise l'art auprès d'un large public à travers sa chronique irrévérencieuse et ses réseaux sociaux, où il compte près d'un million de followers.

"Jerry Saltz est communément appelé le" critique d'art du peuple ". Son style d'écriture informel, engageant et ironique se distingue des autres universitaires ", a noté Michael McFalls, directeur par intérim du Bo Bartlett Center et professeur au Département d'art. "Saltz saisit le sens et l'importance des œuvres d'art et leur relation avec les problèmes de la culture contemporaine. Plus important encore, il comprend les jeunes artistes et les défis auxquels ils sont confrontés. Vraiment, je ne peux pas penser à un meilleur critique pour les étudiants avec qui s'engager à Columbus State. "

La marque de fabrique de la visite de Saltz sera une conférence commençant à 17 heures le mardi 11 avril au Riverside Theatre Complex de l'État de Columbus. Une séance de questions-réponses et une réception suivront les remarques de Saltz. L'événement est gratuit et ouvert au public dans la mesure où l'espace le permet ; une réservation en ligne est demandée.

Dans sa conférence intitulée "Le secret de la vie, c'est l'art", il évoquera son deuxième et dernier livre, "L'art c'est la vie : icônes et iconoclastes, visionnaires et justiciers, et éclairs d'espoir dans la nuit", publié en 2022. Il s'y appuie sur deux décennies de travail pour proposer une enquête en temps réel sur l'art contemporain comme baromètre de notre temps. Chronique d'une période ponctuée de tournants dramatiques - de la réinitialisation culturelle du 11 septembre aux crises sociales continues d'aujourd'hui - Saltz retrace comment des artistes visionnaires et des pionniers ont à la fois documenté et défié la culture.

À propos de "La vie est de l'art", le New York Times Book Review a écrit : "Une lettre d'amour à l'art qui, pour Saltz, vaut la peine d'être tolérée… Saltz [a une] rare capacité à articuler la mystérieuse alchimie du grand art, la manière dont regarder un pigment sur une toile peut en quelque sorte ouvrir des portes dans l'âme pour révéler des endroits expansifs et inconnus. "

Au cours de sa visite, Saltz rendra visite aux étudiants de la classe de séminaire senior du Département d'art et leur fournira une discussion sur son expérience et sa carrière. Ensuite, il effectuera des visites individuelles d'ateliers avec des étudiants et des professeurs.

Saltz se rendra également à Buena Vista, en Géorgie, où il visitera Pasaquan, l'environnement artistique visionnaire immersif et internationalement reconnu de l'État de Columbus. Le site de sept acres était l'œuvre de la vie du fondateur Eddie Owens Martin, un artiste autodidacte qui s'est inspiré de diverses cultures lorsqu'il a créé le site en 1957. Là, Saltz verra le projet de restauration sur lequel les étudiants et les professeurs travaillent depuis cinq ans.

Né et élevé à Chicago et résidant maintenant à New York, Saltz est chroniqueur pour le magazine "New York" depuis 2007. Auparavant, il a été critique d'art principal pour "The Village Voice" pendant près de 10 ans, où il a été deux fois nominé pour le prix Pulitzer. Conférencier invité fréquent, il a donné des conférences au Museum of Modern Art, au Guggenheim, au Whitney Museum et bien d'autres, et est apparu à Harvard, Yale, Columbia, à la Rhode Island School of Design, à l'Art Institute of Chicago et ailleurs. Il a également contribué à « Art in America », « Flash Art International », « Frieze » et « Modern Painters », entre autres publications.

Il a été le seul conseiller de la Biennale du Whitney Museum of American Art en 1995. En 2007, il a reçu le prix Frank Jewett Mather de la College Art Association of America pour la critique d'art. Il a reçu des doctorats honorifiques de la School of the Art Institute of Chicago et du Kansas City Art Institute. En 2018, il a remporté le prix Pulitzer de critique pour "Ma vie d'artiste raté", un essai sur la façon dont sa carrière décevante d'artiste est responsable de son succès en tant que critique. Son article de couverture viral "New York", "Comment être un artiste", a vendu près de 400 000 éditions imprimées du magazine et a attiré plus de 250 000 lecteurs en ligne, remportant finalement un National Magazine Award de l'American Society of Magazine Editors.

Le Hunter Lecture Series Fund a été créé en 1999 par feu Mme James Wallace (Madge) Hunter pour soutenir une série de conférences à Columbus State mettant en vedette d'éminents conférenciers de renommée nationale et internationale. Parmi les anciens orateurs, citons le lauréat du prix Nobel de la paix et ancien président costaricain Oscar Arias Sanchez, l'auteur acclamé par la critique et ancien journaliste audiovisuel Gayle Tzemach Lemmon, l'astronaute d'Apollo 13 Fred Haise et l'auteur, chanteur, humoriste, doubleur et personnalité de la radio américain Garrison Keillor.

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