Jerry Torre partage son top dix

Jerry "The Marble Faun" Torre est un artiste et écrivain qui vit à Sunnyside, dans le Queens. Torre a reçu son surnom alors qu'il était adolescent bricoleur à Grey Gardens (l'artiste est apparu dans le légendaire documentaire de 1976 du même nom). Il a exposé ses sculptures dans de nombreux lieux new-yorkais, dont le Bureau of General Services—Queer Division, Geary Contemporary et SITUATIONS.

Ma mère m'a emmené à l'exposition universelle de New York de 1964-1965 pour voir cette sculpture extraordinaire. Michel-Ange a su rendre une telle tendresse avec le marbre de Carrare, si difficile à tailler, quel matériau exigeant. La visite a été une expérience formatrice et est devenue un catalyseur pour ma propre poursuite de la sculpture sur pierre.

Quand je suis entré dans la chambre de la reine, je me souviens, je me suis glissé dans le couloir claustrophobe, à reculons et pieds nus. Mes pieds pendaient au bord du puits et mon guide m'a attrapé les chevilles pour m'aider à me relever. Il a allumé une petite lanterne, et quand nous nous sommes retournés, nous avons vu que nous étions à l'intérieur d'une grande pièce taillée dans un solide morceau de granit rose. Pouvez-vous imaginer creuser un rocher de la taille de mon appartement ?

Albert a particulièrement besoin d'être reconnu pour son courage d'enregistrer la vie selon ses propres termes. Il n'édulcorait rien et était un maître du cinéma vérité. Vous savez ce que c'est? Il n'y a pas de filtres : vous voyez ce que vous obtenez, et vous obtenez ce que vous voyez. C'est comme si vous surpreniez quelqu'un en train de faire l'amour et qu'il ne s'arrête pas, même si vous le regardez. C'est la pureté d'un acte sans vernis. Quand les frères Maysles nous ont filmés, nous étions nous-mêmes : Little Edie et Mme Beale ne jouaient pas, et je n'avais certainement rien prévu. Nous vivions nos vies et Albert avait un appareil photo. Il me manquera toujours.

Dans ma vie, j'ai fait tout ce que je voulais. Je suis un esprit libre, j'ai donc passé beaucoup de temps à l'Anvil, un bar à cuir new-yorkais. J'étais une belle danseuse, alors je montais sur scène et dansais dans mon jockstrap pour divertir les autres garçons. Il y avait même un trapèze. Un jour, Freddie Mercury du groupe Queen est venu et a voulu le faire avec moi. À la base, l'Anvil était un club social libéral, et c'est là que vous alliez quand vous vouliez vraiment vivre.

Ma galerie, SITUATIONS, est très mondaine, et j'aime qu'elle n'ait pas de règles. Sa fondatrice, Jackie Klempay, permet aux artistes d'exposer leur travail sans préjugés. J'ai été étonné par le dernier spectacle de Félix Beaudry, "The Glob Mother" (2023) - il mettait en scène de gigantesques personnages tricotés allongés sur un canapé. Incroyable! Quel voyage! Bonjour! Il faut du courage pour être qui vous êtes, et Félix est qui il est, ce qui est courageux. Que vous soyez un journaliste ordinaire, une drag queen ou un pickpocket, possédez-le et marchez fièrement.

Je suis fasciné par les sculptures de Rodin au Metropolitan Museum of Art de Manhattan. Ses personnages semblent vivre à l'intérieur de la pierre et prêts à se briser, à sauter ou à en sortir à tout moment. Ils demandent à être libres. La façon dont Rodin sculpte cette main tendue à travers le marbre, c'est comme si elle était piégée mais qu'elle voulait désespérément être en vie.

Je me sens profondément liée à Raynes, une artiste qui vit et travaille à New York. C'est aussi un esprit libre. C'est un homme réfléchi dont l'art représente une période de l'histoire de notre ville aujourd'hui disparue et stérilisée. Quand on se parle, on s'entend sur certains sujets, notamment la libération gay dans les années 1970 et 1980, quand New York était vivante et folle. L'art de Raynes est le reflet de notre folle jeunesse. Je ne suis pas sûr que beaucoup de gens puissent vraiment comprendre. Mais avec la façon dont Raynes peint et sculpte, vous commencez à avoir un avant-goût de cette liberté disparue.

Pour moi, aller en Italie était le point culminant ultime. Je ne peux pas dire qui était le meilleur sculpteur de la Renaissance. Les œuvres du Bernin à l'intérieur de la basilique Saint-Pierre sont immenses et magnifiques, mais honnêtement, j'ai un penchant pour Michel-Ange. Sur cette tombe, des figures allégoriques représentant le jour et la nuit se drapent sur le sarcophage. C'est comme s'ils grimpaient littéralement et décidaient de s'allonger de part et d'autre de la dernière demeure de ce Médicis. Ils deviennent des gardiens, des sentinelles surnaturelles. Michel-Ange a libéré ces entités de la pierre. Si vous les regardez attentivement, vous pouvez voir ce qu'ils nous disent.

Quand j'étais en Egypte, je montais un cheval que j'appelais Confetti. Il secouait la tête dans le vent et faisait Rrrrrrrrrrrr - sa salive était si sèche qu'elle volait partout et ressemblait à la substance dont je lui ai donné le nom. J'ai été tellement honoré lorsque l'artiste Candystore a commémoré mon cheval à travers des poèmes rangés dans de minuscules boîtes remplies de confettis. C'était un voyage !

Voici Moïse avec deux cornes qui sortent de sa tête. Il y a toujours eu une controverse sur la signification de cette sculpture - peut-être représente-t-il les ténèbres de l'homme ? Pourtant, vous pouvez voir qu'il possède la sagesse des siècles; il a l'air défiant. Il montre force et ténacité à travers sa longue barbe fluide et ses doigts épais et posés. Le travail m'humilie.